为优质的纸，所以书本变薄。        其实书本薄，放起来还比较容易，不占空间，只要字数没改变，就是对得起        大家了。        前几个礼拜，有读者来信，说阿里布达的开章理想，是写一好的「艺术」        ，但是最近的艺术场面越来越少，是否作者改变了初衷？        关于这点，回答时首先要问，大家心中好的艺术到底是什么样？我认为        艺术镜与剧情相互合，彼此能够合无间，这样才是好的作品。如果通篇都        是床戏，那似乎很难说上一声好。        但床戏的比例太高，一般剧情的进展就受到拖延，一般来说，我维持着一本        书有两场床戏的比例，可是有时候如果要赶剧情，那么这个比例就会受到压缩，        像第二集就是这样的情形。        想写好一艺术的想法仍然没改变，所以对读者的疑虑，我只能这样回        答：每个作者写作的风格与节奏不同，有时候，别单单看一集，连续看五集，然        后再来回想的感觉，或许你会觉得，这样看来还不错。        从南蛮篇开始，就不时有读者期望魔苓、邪莲、星玫这三个女角色再登场。        依照目前的计划，邪莲会于第五集开始的东海篇登场，星玫的戏份与登场时        间不确定，但肯定东海篇之内没有她，也就是第十集之前都不会登场；至于魔苓        阿里布达全书完结之前应该会登场……应该是吧。        没有能够照读者们的期望来，这点或许要说声抱歉吧，包括这一集里主角        与月樱的发展，大概足够让许多读者气得丢开书不看了，这点虽然无奈，但也是        我在前年就订下的目标，如今付诸实现，我觉得这点比什么都重要。        写作的感觉，应该是可以天行空，不受拘束的，但是市场与读者的压力，        会在不知不觉中形成一种规范，然后变成了一种限制，让人不敢去碰那条界线里        的东西，因为一旦碰了，读者会摔书，作品会卖到仆街，老板会要作者回家吃自        己。        可是这样子发展的结果呢？大家都不能去碰那个红线另一侧的东西，然后都        安安稳稳地走在同一条路上，时间久了以后，所有的作品都「规格化」了，不        翻看多少作品、多少不同的背景，感觉都像一样的故事。        天啊，写作不是在卖罐啊……        女角色一定不能被别的男人碰、男主角一定要天下无敌、男主角不邪恶就不        好看……这些公式是什么时候形成的呢？武侠之所以没落，就是因为剧情公        式化啊。        支撑作品的情感不会只有一种，我想写光明的灿烂，也想写黑暗的深邃。如        果只有单一颜色，画是不能成画的，作品亦然；太美好的梦，只会让人提早醒来        画如此，写作如是。        环顾左右，大家都长着一样的面孔，那种厌烦的感觉，真是会让人崩溃。        我是一个很随便的创作者，并不觉得接受读者的意见，或是照读者的喜好写        作，有什么不妥，只不过发现市场上一堆「同类」作品，或者发现自己成为别人        的「同类」，会感觉到口很闷，呼不顺。        也许每个作者心里都有几个不同的人格，所以，当我每个月在写另一作品        （一在市场上还颇受肯定的普级作品），我的想法是「嗯，这个意见也不错，        就这么吧」；而当下笔阿里布达时，我的想法就切换成「为什么这样就不行？        我就喜欢这样。」        而呈现这想法的，就是大家所看到的这一集。        不读者老爷的评语好与不好，很感谢大家耐心看到这一集。        之前有读者问我，为什么每次都要在书后解释一大篇，假如读者真的要离        去，解释得在多也是没用。        我的回答是告诉他，在许多年前（六年级的朋友应该记得），台湾曾经有一        个气势惊人的漫画明星，他画了十本青年棒球漫画（好像有第十一本吧），在台        湾大热卖，但最后因为他个人的理由，那十本堆在许多人家中生灰的漫画，成为        了一场无尽等待的梦魇。        但是，那套漫画每一集的最后几页，都解释并且分析着台湾的出生态、市        场，教导有心人如何进入市场、如何走得久远，如何能在竞争激烈的环境中屹立        不摇。对我来说，那几页甚至比前面的漫画更有