事。        老师要敢管他们的话，怕不被吉恩这样的刺头当场给革了他的命。        想通过吓唬老师，在学生演员心中建立权威，是有点失策的。        新一代的米国青少年，不怎么服从长辈的权威，而是服从他们心目中的少年英雄，比如朋克摇滚的雷蒙斯乐队。        车子到了122演艺空间，罗纳德和两人下车一看。所谓的演艺空间也是一座废弃的高中。不过被纽约的艺术家们占据，改造成了戏剧排练场所和小剧场，充作先锋戏剧的中心。        制片人大卫・达席尔瓦迎上来，“罗尼，你下午也去拍摄现场盯一盯，我听说了上午的事情，你到现场盯住，巴里・米勒再有一举一动都来告诉我。”        罗纳德点点头，本来下午拍摄的是拉尔夫・加西亚和多丽丝的爱情戏，他不用在现场的。不过现在，大卫这个给自己发工资的人吩咐了，总要听。        “我有很多父亲，他们来我家，有些还会付房租，……”巴里・米勒在念着台词。        拉尔夫・加西亚这个角色是哈林区的拉丁裔，某种程度上比黑人还惨，因为很多慈善捐赠不会给拉丁裔。全家兄弟姐妹5个，主要靠教堂的救济，和单亲母亲时不时的榜上一个男人。        “cut!”换近景镜头，拍巴里的独白。        刚才的主镜头拍摄完成，接下来是巴里的独白，艾伦的风格是不怎么使用过肩镜头，而用近景来表现人物的对话，和好莱坞的传统工法不太一样。        这样做的好处，大概是可以更清晰的表现人物的情绪，缺点就是观众有时候会不理解角色在向谁说话。特别是在场的角色多于两个的时候。不过艾伦・帕克毕竟是英伦名导，想来不会有问题。        “你得理解波多黎各女人，她们找男人不是因为爱，而是为了养活孩子。”        “cut，cut，cut”艾伦气急败坏的叫停了拍摄。        “巴里，巴里，你得按照台词说，亲爱的。”艾伦按住巴里・米勒的肩膀，捏了捏他的脸，威胁道。        罗纳德也觉得巴里・米勒有些过分。罗杰・科尔曼曾经说过，如果演员能够即兴发挥，要给他们这个机会。但这决不包括在主镜头和对话镜头之间，随意更改台词。        你可以在拍全景的主镜头的某几条里即兴发挥，也可以在拍你近景的对话镜头的某几条里即兴发挥。        但是最好不要在主镜头说a，对话镜头里说毫不相关的b。因为这样做会造成剪辑困难。主镜头和对话镜头之间衔接不上。        这个巴里・米勒，有点过于重视自己的演技发挥，好像要把所有的天赋都发挥出来，给某人看看的意思。        “不不，艾伦。我的表演是基于情景的，到这个时间，到这个环境，拉尔夫・加西亚就应该说这段话。这不是我故意设计的，而是自然的流露。你不能限制一个演员的天性发挥。”        “巴里，巴里，我该拿你怎么办？你是个有天赋的演员，但是拍摄的时候需要分清主次，你这样会严重的拖累拍摄的进度，而我们只是一部小制作。”艾伦试图和巴里・米勒讲道理。        “巴里，能不能把即兴发挥的部分限制在每个景别的范围里呢？否则后期剪辑起来……”罗纳德在旁边试图帮腔，让巴里的即兴发挥，不至于太干扰拍摄和后期剪辑。        “嘿，你是谁？不要干扰一个伟大的演员和导演的对话。”        罗纳德举起双手，示意投降，退后到演多丽丝的莫琳・蒂菲那里。        “巴里他总是这样，和我的对手戏就开始加戏，我已经有点厌烦了，他老是让艾伦加班。”莫琳小声地对罗纳德抱怨。        罗纳德惊奇地回过头，看了莫琳一眼，“也许他有自己的想法吧。”        艾伦和巴里总算达成了暂时的一致，导演叫了第三条。        “录音？摄影机？开始！”        巴里米勒拿着酒杯走向窗户，背对摄影机停了两秒钟。然后转过身来：“我妈妈有一件多余的房子，她总是租给一个男人，这样我就有了一个新爹。”        “好！”罗纳德暗想，这一段表演情绪挺流畅的。        “绝大多数新爹只会当一天。”        他又开始即兴发挥了，罗纳德捂脸。        “cut!”        艾伦走上前去，对着巴里・米勒就是一巴掌打了上去。        “啪！”        “不要再胡闹了！说你的台词，按照剧本的顺序。给我老实一点，不要再到处泡妞！”        接下来的戏意外地好，巴里老老实实的说完了剧本上的台词，最后的哭戏，情绪也非常真实。        莫琳・蒂菲也结束了自己的镜头，对着罗纳德等人说着“bye!”挽着艾伦一起上了车。        导演有了辆新车。