又过了几天，等到了一九八七年的元旦，“月色撩人”的剧组的第二段拍摄，正式在多伦多的摄影棚里开机了。        所有的室内戏，都在这里棚拍。经过一天的调整，罗纳德又开始找回了不受工会代表打扰的节奏。        工会代表最麻烦的地方，就在于有些代表真的拿着规定，严格执行。        比如规定的拍摄时间到了，要吃午饭了，但是剧组还有一个镜头没有拍完，需要加班一下然后再吃饭，这是非常正常的要求。        演员的状态，也是在一条条的拍摄里面，逐渐调整到位的。如果碰到困难的镜头，演员拍摄十几条也是正常的事情。如果这个时候，因为吃午饭而打断，等吃饭加休息的一小时过后，演员的状态又不知道到了哪里去了。        工会对这种事情也有应对方法，并不像不列颠的同行那样呆板，一到下午茶时间，那是放下设备就走人的，一秒钟也不多呆，就算你是乔治・卢卡斯，也是一样的待遇。        美国的两个演员工会，规定碰到不得不加班拍摄一条的时候，可以由导演提出加班十五分钟。这是硬性规定，剧组的工作人员和演员也必须无条件服从。        问题在于，十五分钟的时间，也就够拍一条半的。如果主角需要补妆，或者重新酝酿情绪，连一条的时间都未必够。        如果第一个加班的十五分钟，你没有拍完，那么对不起，第二个十五分钟，就需要工会代表和主要的演员的同意，才可以继续。        而且，必须支付双倍的加班工资，才能继续往下拍。        要是第二个十五分钟还没有拍完呢，那么还有第三个，也就是最后一个延长期。这个延长期就要支付当天所有工作人员的三倍工资了。        三个延长期一到，不管你的演员是不是正好被电影之神卷顾，马上就要拍出影视留名的片段了，对不起，今天到此为止，不能再继续拍摄了。        拍电影是个不确定性很强的艺术创作过程，很多绝妙的镜头，都是演员和工作人员，在一起碰撞，讨论，甚至互相谩骂的时候，灵光一闪而找到了解决方案的。        强行规定一个像办公室秘书工作一样死板的创作时间，就好象规定米开朗基罗只能每天在规定时间里画西斯廷教堂的穹顶壁画一样。可能你是能够得到一个支持工会工作的典范，但是电影里面所有的光彩，也差不多都被这种死板的规定给弄消失了。        所以，到了多伦多，没有讨厌的工会代表的随时打断，剧组的创作灵感又开始源源不绝起来。        多伦多在历史上，并不是一个传统的电影拍摄地。所以米高梅的布景组，在多伦多的来斯利街上，找了一件空出来的仓库，把里面搭建成了洛雷塔・卡斯托里尼和父母住的家里的样子。        底层是一间被拆掉一半墙壁的客厅，和厨房吃饭的地方。二楼的楼梯也用木头还原出来，做了纽约布鲁克林区常见的地毯和墙纸，上面还有两间房间，按照布鲁克林那套老房子的照片，原样复制了一遍。        罗纳德在摄影机看不到的地方，放了很多意大利和希腊裔风味的小吃，还有加拿大传统的烤肉片。配上一些低度酒精饮料和碳酸饮料。        尽量让演员们在拍片的间隙，可以吃上自己喜欢的小吃，有必要的话，还可以喝点放松。        这种类似百老汇排练场地的安排，让所有的演员，相比在纽约的五周拍摄，放松了很多。        而放松带来的效果，就是更加出色的对角色的把握，和时不时灵光一闪的现场即兴台词。        罗纳德特别满意的，是扮演洛雷塔爷爷的费多尔・夏里亚宾。他虽然耳聋，但是在拍摄对手戏的时候，从不会乱了节奏。        这天拍摄到了洛雷塔回家吃晚饭的镜头。老头子每天啥事不干，就喜欢出门遛狗。几条大狗品种都不纯正，很像老头子从街上拣来的流浪狗。        但是老头子却对他们极好，每天不仅早晚两次带他们出去玩耍，还给他们最好的肉吃。        他的儿媳妇罗斯，负责一大家子人的三餐。这天晚上罗斯的哥哥和嫂嫂来家里吃饭，她做了美味的牛肉碎招待大家。        老头子看到自己面前那份盘子里的牛肉，趁着儿媳不注意，站起身来，走到壁炉旁边的狗笼子，把盘子从笼子下面塞了进去