罗纳德现在很忙，结束了购物以后，他直接来到了剪辑室，这里沃尔特・默奇正在为罗纳德剪辑第二部电影“月色撩人”。        “这次的样片怎么样？”罗纳德递了杯咖啡给默奇，就像一个出息的学生，总想听到老师的赞赏。        “很好，很不错。我看到了很好的戏剧，这里，还有这里。”沃尔特・默奇给罗纳德指了几个场景，表示这几段他很喜欢，看着很有意思。        罗纳德一看，都是在餐桌上的戏份。看来这种餐桌戏，确实很考校演员和导演的功力。主导过多部电影剪辑和声音设计的默奇，他见多识广，说话也比较直接，所以这个称赞的含金量颇高。        “开头你还是准备放那首迪恩・马丁的‘那就是爱’吗？”默奇把第一卷胶片放上剪辑台，他已经做好了音画同步，可以开始和罗纳德慢慢地做剪辑了。        “是的，你有什么建议？”罗纳德当然是照着梦中的配乐，把“辣身舞”的时候认识的音乐掮客吉米・来纳找来，去问唱片公司购买这首老歌的使用权。        “不是我的主意，是你的摄影指导大卫・沃特金在多伦多对我说的。你知道的，大卫是个古典音乐爱好者，他觉得开场应该放歌剧‘波希米亚人’里的你那冰凉的小手的唱段。        正好这也是男女主角定情的时候的音乐，他们是一起去看歌剧的时候，都情不自禁的为表演倾倒，才确认彼此就是对方那个对的人的。”        “ok，你怎么看？”罗纳德请沃尔特・默奇放了一段波希米亚人的唱段，然后闭上眼睛回味一下，再和“那就是爱”比较了一下。        “我觉得从艺术的角度看，还是波希米亚人更加切题。这个音乐后面的歌剧场景，观众又会再次听到，这在交响乐里是一个重复的过程。电影有时候就像交响乐，你需要主题的重复和变奏。”        “嗯，但是我担心观众的接受程度，不如迪恩・马丁的那首歌家喻户晓。”        “你是导演，你做决定。迪恩・马丁的歌也很好，但是在结构的完整性上，是不如这首‘你那冰凉的小手’的。”        “要不，我们两版都做一个，到时候试映的时候看看反应吧。”        剪辑工作很枯燥，前前后后的反复看那些素材，两人一天大概能下五六个剪刀，剩下的时间都在讨论和试错。        “我觉得，你的电影剪辑的难度还是不大。你似乎在拍摄之前，就知道自己最终成片的效果。有些导演就不是这样，他们往往拍的时候，还不知道自己要一个什么故事。        我给科波拉剪辑的时候，基本上一天只能下一到两次剪刀。”        “那你自己的‘回到奥兹国呢’？”罗纳德反问默奇。        “我没有当自己导演影片的剪辑，总的来说，还是偏向自由发挥。粘土动画占得比重太大，我对拍摄能得到什么结果也没有任何把握。”        默奇说的，其实是两种导演的主要流派。        一个极端是希区柯克。他极端厌恶演员在片场的即兴发挥，曾经说过要把演员当牛马看待的话。        所有的画面，在拍摄之前他都已经计划妥当。有一次一个女演员觉得自己表演的不好，提出要重新拍一条。希区柯克拗不过答应下来，却连摄影机的镜头盖都没有打开，只是让女演员走了一遍。        女演员发现以后，对希区柯克很恼怒，自己对表演还有不满，想精益求精而已。        而希区柯克说，对自己来说，她的表演，在刚才那条已经完成了。        很多导演，包括斯坦利・库布里克，约翰・福特，都偏向这一种方法。        而另一个极端，就是弗朗西斯・科波拉。这位老兄，在现场还可以临时写明天的剧本，拍摄的时候，也鼓励演员用不同的方法临时发挥。        所以默奇给他剪辑的时候，每一条都是不同的演法。可以把他们搭配起来，最后剪出来的剧情甚至可以完全相反。        罗纳德和大多数导演一样，处在两个极端的中间。他拍商业片为主，所以演员的发挥没有那么的重要，这部“月色撩人”，已经可以算是他对表演相对重视的一部戏了。        ……        剪辑在继续，突然有一天，二十世纪福克斯公司的副总裁，约瑟夫・法罗突然给罗纳德打电话，让他过去聊聊。        “神气活现mannequin定在下月十二号上映，我们的发行预算不多，现在有个机会，可以蹭到一些免费的热度，不过需要你的帮助。”        约瑟夫・法罗开门见山，“神气活现”的观众试映结果还不错，但是影评家的观感很差，一片骂声。        二十世纪福克斯看到这种情况，就打消了在媒体上大肆宣传这部电影的意思，而转向依靠观众口碑成事。        “绝对的烂片，对于任何记得电影喜剧应该是什么的人来说，这部电影都是令人沮丧的。”        罗纳德拿起法罗放在桌子上的影评看了起